藝術運動創造法國美學的基礎

　　這些建筑米其林餐廳和巴黎塔及時尚都是法國和巴黎給人的印象。歐洲浪漫主義中心有著悠久的歷史和文化。1867年，巴黎舉行萬國博覽會，日本向西方世界展示了日本的文化和技術，形成了“日本風”Japonisme的潮流，其中日本畫家歌川廣重（Utagawa Hiroshige1797-1858）以各種自然形態和圖案制作了具有平面特征的寫意版畫，它影響著新藝術的有機流暢線條和造型美學。當時，法國羅德列克（亨利德圖盧茲-Lautrec1894-1901）是西方畫家的代表。他成功地運用了仿制繪畫的素描手法來表現新藝術海報的風格。

　　19世紀工業革命后，歐洲處于一個相對和平的時期。隨著科技的快速發展資本主義，法國國力強勁，推動了藝術藝術的發展。正如電影《午夜巴黎》中對這個時代的描述，作家海明威Ernest Miller海明威1899-1961，藝術家畢卡索（帕布羅·魯伊斯·畢加索1881-1973）和法國電影導演尚科科多Jean Cocteau1889-1963）齊聚于此，把巴黎打造成一座夢幻之城；當時，巴黎被命名為世界中心。第二期文藝復興開張近20年，因一戰爆發而于1914年結束，是一個輝煌而美好的時期（Belle Eacutepoque，一直是后人特別的記憶。

　　在巴黎的每一個角落，它都經歷了印象主義Impressionnisme）、新藝術Art Nouveau）、藝術風格Beaux-arts）、現代主義（Modernism）、裝飾藝術Art Deco）、超現實主義（Surrrealism）和后現代主義（Postmodenism），不同的風格造就了飲食文化及時尚的品牌，也促進了法國的審美時尚，而慢慢在法國建立起獨特的生活態度，也影響著法國設計，無論在平面、工業設計、應用藝術等不同領域，都有著獨特的風釆互聯網設計潮流。

　　20世紀60年代，在波蘭學派（PolishSchool）、古巴畫報、1968年巴黎學派運動、和法國思想家羅蘭．巴特（羅蘭·巴特1915-1980）、米歇爾（傅柯（Michel福柯1926-1984）和雅克（德希達（Jacques Derrida1930-2004）的影響下，法國設計師創作出了充滿諷刺、意識形態和插圖形式的海報，法語稱之為“Graphisme”（圖像含義）。

　　當時的“設計”（design）（design）是指早期定居法國的瑞士設計師（由于瑞士有16%的人講法語，這些設計師在法國和瑞士之間具有相同的語言優勢）。1983年，法國政府禁止在英語中使用“design”design一詞，取而代之的是“style”Fashion Design，引起了法國設計界的強烈不滿。這也反映出“設計”是當時法國人的一種時尚風格，實際上是從時裝設計Fashion Design演變而來的。

　　有意思的是，現代法國視覺設計師在海報的左下方或右下方仍然用“Conception Graphique”或“Affiche”來標記自己的作品，印刷技術人員也將其標記為“Impression”或“Seacute”（“rigraphie）”，并沒有被外語design”所取代。

　　法國海報的尺寸很多，但** 標準的尺寸是120倍；176厘米。法國的視覺美學環境充滿了人們的生活。例如，法國的地鐵有海報墻、海報柱，甚至廢棄建筑的墻壁。與臺北相比，只能限制在A2（42times以內的捷運站區內；海報框架（60厘米）在法國海報文化中獨樹一幟，具有極高的藝術表現力。法國藝術設計顯然沒有遵循卡片的原則。

　　他們追求藝術和個人情感，并在設計作品中加以表達，如法國設計師PierreBernard（1942-2015）、突尼斯設計師MichelBouvet（1955-）、波蘭設計師MichalBatory（1959-）和法國設計師派克Dr.Laboratoires CCCp=Dr.peche+melle Rose（1976-）設計的海報。自由表達的形式不同于德國僵化的規則，它仍是當代招貼作品的經典。

　　在世界藝術中心看到各種各樣的設計風格

　　巴黎是世界藝術中心，許多藝術家和設計師從其他歐洲國家來到巴黎尋求更好的發展，如瑞士設計師Adrianfrutiger（1928-2015）、荷蘭和巴拉圭設計組合Terbekke et behage（1997-），荷蘭和葡萄牙的設計組合變化很好（2003-）和德國Malte Martin（1958-），這也為法國視覺設計增添了不同的風格。

　　文化海報和視覺設計往往是展示一個國家文化素養和開放性的** 佳方式。巴黎國外級博物館和許多劇院為視覺設計師提供了更多的平臺和舞臺。在參觀友友于巴黎藝術展時，我們會關注他們的標識設計。

　　例如盧浮宮（muSeacutee duLouvre）、龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）和奧賽藝術博物館（muSeacutee Drsquo；Orsay等巴黎三大博物館，不僅能讓我們看到世界藝術品收藏，而且值得關注，還有博物館的標識設計。通過瑞士Jean Widmer（1929-）和布魯諾·蒙古齊（1941-），Pierre）Bernard（1942-2015），Ruedi Baur（1956-）和Philippe Apeloig（1962-）等眾多設計師的設計策劃，這些標識設計給世界各地的游客帶來了藝術之旅之外的視覺設計沖擊。

　　由于互聯網化的因素，現代法國的年輕設計師大多會英文，并受到世界平面設計潮流的影響。新一代法國視覺設計不同于上一代，主要表現在插畫形式和藝術表現上，主要表現在排版和文字編排上；因為眾多的精品店和時尚市場，一些作品表現出低調奢華之美。

　　考慮到法國設計的世紀風格，從美麗的19世紀80年代開始，現代藝術風格引入應用藝術的趨勢從羅德列克開始，以插畫海報的形式出現；之后，又經歷了裝飾藝術現代主義的不同階段，以及歐洲大陸不同國家、不同風格之間的相互作用，形成了法國視覺設計的多種思維模式，如Les graphics（2008-）、deValence（2001-）、bekke et behage（1997-）、Helmo（1997-）到2010年，在這次展覽中，我們可以看到他們在不同時期的創造性思維