網頁亞卡藝術珠寶設計精神

　　網頁亞卡art jewelry design spirit亞卡art jewelry:polish in design職人spiritAKACHEN臺北仁愛圈附近的工作坊距離店僅十分鐘的步行路程。隱藏在老辦公樓里的工作空間，一半是辦公室，另一半被幾個用途不同的車間占據，沒有過多的裝飾。第一印象是低調樸素，這與品牌本身華美的珠寶作品形成鮮明對比。

　　幾位大師站在車間外，向里面望去，正專注于手中的精品，或打磨原石，或雕刻金屬制品。他們的全部力量似乎集中在他們的手和指尖上。他們的背部動作不大。大多數時候，整個車間就像一幅靜止的畫面，機械操作聲音不超過時傳來，說明所有操作都在進行中。

　　這裡是AKACHEN所有珠寶作品的誕生地（蜻蜓上鑲嵌著數百顆寶石）。從構思、設計到生產的每一步都在這個空間里完成。

　　其中一間是設計總監陳智權的私人辦公室。在幾張舊單桌組成的長工作臺上，隨意擺放著草稿、模型、備件和散落的無鑲嵌寶石；里面還有一個小隔間，就是陳智權的“秘密基地”，里面滿是他20年的珠寶設計經驗（與其說是辦公空間，不如說是工作室）。如果我們剛才看到的另一個作坊是制作每一件珠寶的“手”，那么，這裡就是AKACHEN品牌的“大腦”。

　　注意，不要勉強

　　他從事珠寶業近30年。起初，他從事珠寶批發。后來，他開始在幕后為許多世界知名品牌設計制造。

　　與歐美相比，臺灣珠寶業歷史較短陳智權，他剛入行時，花了很多時間和精力探索這個行業。比如在原材料方面，由于早年在臺灣不易獲得寶石，為了使設計不因寶石資源有限而妥協，陳智權曾長期前往緬甸、斯里蘭卡等國內礦區。他直接參與采礦作業，投資當地礦區和切割研磨廠，確保獲得優質寶石資源。

　　同時，陳智權也在不斷尋求更大的主導地位和創作空間。”我們有這個能力，不僅僅是為了滿足幕后生產的需要”，因此，他從多年積累的寶石知識、珠寶設計和海外展銷經驗中逐漸發展出自己的品牌，并不斷提煉生產，提高附加值，向小批量、高質量的生產模式發展。

　　陳智權他總是在車間工作。他認為“廚師就呆在廚房里”。從原材料選擇、采購、設計到制造，每一個環節都是主導和把關的。他笑稱自己不是董事，而是“總經理”。

　　質量控制也直接落實在產業鏈AKACHEN的部署和運作上，它采取的是“一站式”的模式，這在臺灣乃至亞洲的珠寶業中是很少見的。也就是說，從原材料的來源選擇、采購、設計、生產到** 終銷售給消費者，整個過程都安排得井井有條。早盤陳智權我們嘗試了一些外包，但外包數量大、款式少、質量不好，不得不面臨被仿冒的風險。后來，我們決定什么都自己做。

　　“我們將實現一個協調的進程。事實上，我們無能為力。”亞卡珠寶藝術博物館楊秀惠總經理提到，自己做“一站式”并不劃算。他們追求精致，不想大規模生產。然而，首飾的加工過程是復雜的。很多機器在加工過程中都需要人工操作，經常會出現空位和人力。然而，他們仍然選擇這種方式，因為他們不愿意“湊合”。

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　　“其實臺灣的工作很專業，但問題是，夠細嗎 ”楊秀惠指出，很多人認為歐洲和臺灣在美學和工藝上的差距在于設計和創意，但她認為臺灣人有很多好點子。只有在工作部分，他們往往會在數量和質量上“湊合”，這是形成差距的關鍵，所以我們希望達到的是“講究”楊秀惠。雖然似乎只有一個字短，這一步將需要很長的時間。

　　從細節上提升設計價值

　　一件珠寶的價值不僅在于寶石本身，還在于設計和創新。”這一部分是必須的，否則精神是不夠的。”（不管石頭有多好，** 多只占珠寶作品完成的60%或70%。它必須有設計和工藝才能加分。

　　陳智權有幾組六七層樓高的桌型收納盒。每一層都存放著不同類型的首飾配件，這是他近20年來積累的作品。盒子里零件的數量和樣式變化太大了，令人驚訝。

　　比如一層包含不同形狀和大小的花瓣，“每一片花瓣都是一種設計和一種制作”。陳智權說，珠寶設計是一門非常專業的知識，比如花瓣的紋理、紋理、結構和線條的制作。這個看似不重要的收納盒不僅僅是關于傳統的珠寶工藝，還有一個相當高的技術門檻，比如鑄造“鈦”金屬，里面包含很多專利，是他長期努力的結晶。

　　每朵花通常有幾十片花瓣準備。雖然有一個標準化的生產過程，但它并不是一個標準化的大規模生產過程。我們注意到，在自然界中，每一片花瓣由于對養分和水分的吸收不同而具有不同的質地楊秀惠）這就是為什么他們關心花瓣部分的顏色、質地甚至光影變化。由于每件作品的獨特性，有許多安排和組合的可能性，這使得每件作品都是獨一無二的。

　　組件在** 后階段往往是設計的靈魂陳智權說，** 大的挑戰是選擇多花瓣和少花瓣，或如何呈現簡單但迷人的線條。對他來說，每一個設計都是一個“心理游戲”，需要“加足減足”。也就是說，他不斷嘗試擺脫各種各樣的想法，通過耐心的減法來實現** 佳的設計。

　　網頁藝術珠寶設計網頁亞卡藝術珠寶設計精神注重細節，楊秀惠也以他們對光影的要求為例。她把珠寶比作戴在身上的小建筑物，就像建筑物用光來引導人們的視覺一樣。只有有好的光影呈現，才能讓人感受到珠寶的靈魂之美。如果光和影要美麗，就需要特殊的設計。”我們從紋理和紋理兩方面研究光的方向。我們制作的花和蜻蜓會讓人感覺生動。”楊秀惠說，“我們制作的細節就像抽屜** 深的部分，你可能永遠看不到，但制作人知道哪裡做得不好。我們想做的是，你可能找不到，但每個角度都值得檢驗。”

　　每件首飾都是費時費力的打磨，生產過程的每個環節至少需要調整三次。”如果設計行業沒有職人的精神，就永遠無法與國內抗衡，國內靠機器的量產取勝。臺灣人能做的是小而精，質量過硬，就會形成一個難以跨越的門檻。”（一個珠寶商至少需要20年的時間，才能培養出選寶石、鑄造、脫模、拋光、鑲嵌等專業技能。

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　　陳智權顯然擔心這個時代的浮躁，“我做珠寶設計已經很久了。是時候回首過去20年，看看我在做些什么了。”陳智權近年來，暫時停止了AKACHEN的海外展銷業務，專注于讓頂級珠寶生產技術的根留在臺灣。

　　在工業化時代，無論是3C、服裝等項目，似乎都可以批量生產并迅速淘汰。在這位臺灣珠寶設計師職人的手中，我們不僅可以看到華美件精美的珠寶作品，還可以看到職人的精神，它像寶石一樣經久不衰，卻可能在這個高速旋轉的時代被遺忘。